初创游戏企划草案经验谈
　　　　——如何着手规划一份企划草案计划书经验观摩
主讲：崔逸鸿

备注：本文记录于“台湾第一届游戏研习会”

　　我们先来作个十年的回顾。十年前会进入游戏界的人，通常会被认为不事生产，或是愤世嫉俗；那时候的游戏都是英文游戏，单价也就拼着自己残破的英文努力地玩，游戏就玩。直到十五年前第一套中文游戏——《星河战士》》的出现，改变了整个市场。中文游戏！也不管内容怎样，只要是中文就已经强过其他任何游戏了，当下感动了所有的台湾玩家，尤其是那些英文能力十分抱歉的。接着由大宇公司制作的第二套中文游戏《屠龙战记》上市，从此开启了进入游戏界的契机。

　　早期作游戏的方法大多土法炼钢，台湾PC Game的源头首推精讯公司，那是多无版权观念，精讯“引进”了不少国外游戏例如《勇者斗恶龙》系列，做法就是把每个游戏玩到的场景、人物、事件、参数等等的一个个记下来，然后慢慢的纯手工打造出中文版。从前作游戏几乎都是一人独立完成，当游戏架构开始变大，第一个分工出来的就是美术。

　　那时候也有许多学术界的人想要进入游戏产业，不过通常都落的失败的下场，原因就在于它们认为引擎出来就好像完成了，骑士还有很多后续作必须进行。

　　这就要说到企划了，早期的企划通常是把案子丢出来就没事了，比老板还伟大。以现在游戏界的需求来看，只有剧情跟好点子的企划根本不能成为好企划；要有能力使游戏“量产”，也就是要发展工具。包含地图、剧情、事件等等的编辑器，企划们虽然不需要懂得很深，但也要有基本概念，就是结构前后不能轻易改变。

　　企划的最基本条件是“所有不清楚的事都要弄清楚”。一份完整的企划案必须在二至三个月前拟出，这份企划案要具备三种：创意案——对象是老板。内容要对市场评估、消费族群等等作出分析说明，以获得老板的支持才有资金开发。企划案——对象是同事。目的是取得同事的支持，并让大家了解此次制作的前进方向，配合小组发展长才，得到相互的意见交流讨论。设计案——理论上的完整交待，包括所有细节、角色、状况、事件发生、参数等等所有游戏中会出现的东西，是制作游戏时的依归，这份设计案的目的是当游戏企划不在时游戏也可以顺利的开发下去。

　　当然这是理想状况。

　　国内大部分的现状是：老板提出创意，企划做出评估，顺应老板的新意，在老板的“关怀”下开发游戏，以完成老板的战略目标，企划只是战术指挥官。就现实层面的考虑，在初作游戏的一二套配合公司策略这是有必要的，作游戏必须要了解团队合作的重要、市场运作法则等等所谓大前提，等弄清楚游戏制作是什么，才能进一步的做出提案。

　　当积累了一定的经验值，就可以开始来作出第一套游戏。这时候遇到的问题是：要做什么样的游戏？首先必须了解：会玩游戏不代表会做游戏。这是很重要的观念。游戏相关有三种人：玩者、玩家跟创作者。游戏的制作是给个人还是给市场，在开始之前就要理青这样的观念。曲高和寡有品位不代表一定会受欢迎，叫好不叫座的大有人在，必须要了解主要消费族群的需求到底是什么。这时候的三个直到原则：
　　1、游戏不时给同样层级的人玩的。
　　2、公司不时慈善事业，游戏是要卖迁的。老板出钱出名誉，千万尊敬。
　　3、游戏好不好是对不对得起自己；适不适合是对不对得起消费者；卖不卖是对不对得起老板。至于被放在第一顺位的，应该不会是自己；如果能做出三方面都可以接受的游戏，就是大赢了。

　　当然，也可以不遵照这样的法则做事，不过这请在自己开工作室的时候再来进行，同样也请独立承担所有的后果。

　　所以，千万不要放太高的期望值在第一套游戏。借由制作时的合作、学习努力让自己升等，当有能力掌握住基本，再来向更高深的制作前进。

　　在这里要了解到一件事，处于不同位置的人会有不同的考虑，但大家最终的目的是做出一个好游戏这是不会变的。在案子进行的时候，会有人必须承受老板的关怀以及负责检视点的监督，这样的存在对于制作游戏来说是必要的。要让所有人都满意很难做到，但至少要让大家都能接受。

　　国内现在制作游戏以小组为主，组织一个小组的方法通常分为两种：一种是传统小组制度。这样的小组如果人士流动率不大，经验便得以传承，借着时间的累积培养出小组的默契，彻底发挥长处及优点。缺点是同公司内小组间的敌对意识也容易滋生。另一种是部门制。公司内部按照工种做出分组，而在专案产生时由各部分调兵遣将，临时成军。这样当然是集合所有精英于一组，不过缺点就是很容易有冗员的产生，而这样的人事支出还要由其他人负担，只会增加成本。

　　所以在面对老板的时候，企划要承担的是开发资金的取得。要常常翻阅杂志取得市场目前走向，个套游戏的行销手法、制作公司、销售数字。这都是在说服老板支持的重要评估依据资料。至于什么样的游戏叫好玩？就象天堂玩家会批评石器时代的玩家，但也有人把天堂批评的一无是处，每个层级都会有向下批评的人存在，重点就在于是否精准的锁定了目标族群而制作，而不时单单局限于游戏做的“好不好”。

问题研讨

演讲结束后大家也提出了自己对于游戏企划的看法，大致整理如下：
◎　游戏是商业行为，不是艺术作品。

◎　通常的失败原因，在于企划无法具体表现要给人玩的是什么。有剧情、有画面，但是“玩”的部分在哪里？使用者是否好上手操作？企划人员对于游戏要有清楚通盘的人士，又不是要给人看点子书或是动画作品。

◎　企划如果不能在早期就把一切交待清楚，只会让所有的组员做白工，更会加深别人的挫折，这是作游戏最忌讳的事情。

◎　游戏本身也可以成为创作形式，但现在的游戏制作已经脱离了单打独斗的时代，是集众人之力的创作，所以可以说是一种沟通妥协的艺术。在有限的时间资源人力能达到什么样的结果，是非常重要的。

◎　建议企划们多参加国际展览，借由人与人之间的交流激发出更多元的创意。

◎　行销的观点在于准时的重要。游戏出货延时，老板没法退费，厂商也不能退订，杂志的密集 报道也会降温，多一个星期去为游戏加分是否能够提高大幅的卖量？不见得。加上现在盗版猖獗，反而伤害会更大。

◎　在制作小组中，每个负责的单位背景都不相同，企划、程序、美术、行销谁来领导谁？沟通妥协的艺术就在这边。企划不仅是要对上司，还要对组员，是否能明确的告诉所有成员要做的到底是什么，也同时能掌握每个人要的是什么，攸关游戏是否能顺利开发下去。

◎　企划的功课：
1、游戏的卖点在哪里？为什么这个游戏可以卖？
2、这个游戏要怎样玩？在构思一个游戏的时候，有没有事先在脑中已经玩过一遍了？
3、技术瓶颈是什么？限制在哪里？什么可以做什么不能做企划是不是非常清楚？
4、企划书要怎样写？会不会写了一堆字却没人看？有写给自己看的：整个游戏的雏形，包括故事情节人物角色、怎样玩，连这些都没有就别想有下一步。给程序的：构架、属性、流程，出来了就不要再变了。给美术的：图片规格、是2D还是3D、表格有那些、画几张图、相关类型、配置图，所有的资料都是量化明确可以衡量的。